dunaPart6 - Platform of Contemporary Hungarian Performing Arts

//SCROLL DOWN for ENG!///

A Miracle című koreográfia hét táncos testét, ezek variációnak, a testek egyes részeinek kiemélését, végtelen kapcsolódási lehetőségeit vizsgálja. Hogyan tudjuk ezeket a részeket interakcióba helyezni egymással? Mi történik, ha a testeket egy masszának látva mozgunk ezen gondolati sík mentén? Hogyan tudjuk ezeket a részeket interakcióba helyezni egymással? Mit üzen maga a test? Milyen további képek, absztrakt mozgás által asszociatív gondolatokat ébresztő pillanatok kerülnek elő, mígnem a kezdetben egy nagy masszából álló testek individuumokká fejlődnek, és meghódítják a rendelkezésre álló teret?

Oberfrank Réka szabadúszó táncos, alkotó és tanár. A Budapest Kortárstánc Főiskolán diplomázott BA kortárstáncművész és MA kortárstánctanár szakon, valamint külföldi tapasztalatokat is szerzett a koppenhágai The Danish National School of Performing Arts-ban, valamint a spanyol CobosMika Seeds Formációban. Hazatérése óta számos kollaborációban vett részt, mint táncos, valamint társalkotó egyaránt. 2021 óta a WillanyLeó improvizációs táncszínház tagja. 2018 óta tanít improvizációt a Műhely Alapítványnál. 2022-ben a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen művészeti menedzsment MA szakon kezdte meg tanulmányait.

Alapkoncepció és koreográfia: Oberfrank Réka
Táncolják: Eyassu-Vincze Barbara, Horváth Attila, Kudlák Eszter, Szász Zsófia, Thury Zita, Váth Máté
Zeneszerző: Porteleki Áron
Fény: Pete Orsolya
Jelmez: Vass Csenge

A SÍN Művészeti Központ produkciója

Támogatók: MU Színház, Műhely Alapítvány, SÍN Művészeti Központ, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma

////////////////////////////

“This is a story – or hundreds of stories – told through pure dance, of tender connections and unwinding in a community, of tiny frictions becoming huge abysses, of the self found or lost in uniformity, and of sharing individual journeys within a larger organization (or organism) that is an ensemble.

The amazing physicality of the seven dancers immediately grabs our attention, while we see them slowly moving each of their muscles, skin on skin, their arms and legs entangled in a human architecture, like a miniature society. Warmly glowing lights and nude colored costumes provide a feeling of familiarity and intimacy. But as soon as this organic togetherness is ‘blown up’, we see the individuals struggling with each other and themselves, their bodies stained by tension as they look for a path between fighting for survival and necessary cooperation.

The pulsating dramaturgy ranges from slowness to hyperactivity and back again, from an elaborated and refined choreography to raw and visceral movement material, from daylight to almost darkness. Besides this dynamic shifting of dualities, there is never a dull moment; the performers keep us entertained with their persona just as much as the big picture. More interestingly, the performance was adapted from black box to public space as well, adding even more human and non-human bodies to the dense fabric of this production.”
▷▷ Orsolya Bálint, curator

Concept and choreography: Réka Oberfrank
Performers: Barbara Eyassu-Vincze, Attila Horváth, Zsófia Szász, Zita Thury, Máté Váth
Composer: Áron Porteleki
Lighting: Orsolya Pete
Costumes: Csenge Vass

Producer: Sín Arts Centre